Laman

Selasa, 20 September 2011

EPICA mp.3




Band         : Epica
Anggota    :
  • Simone Simons (Vocals)
  • Mark Jansen (Guitars, grunts & screams)
  • Isaac Delahaye (Guitars)
  • Coen Janssen (Synths and Piano)
  • Yves Huts (Bass guitar)
  • Ariën van Weesenbeek (Drums)
Genre        : Simphonic Metal  
Negara      : Inggris
                      1. Cry For The Moon mp.3         
                      2. Dance Of Fate mp.3
                      3. Deaht Of A Dream mp.3
                      4. Fools Of Damnation mp.3
                      5. Illusive Consensus mp.3
                      6. Mystica mp.3
                      7. Never Enough mp.3
                      8. Pirates Of The Caribbean mp.3
                      09. Sancta Terra mp.3
                    10. Sensorium mp.3
                    11. The Imperial March mp.3
                    12. Triump Of Defeat mp.3  
                     

Senin, 12 September 2011

CHIMAIRA - mp.3 [2011]




Band    : Chimaira.
Album  : The Age Of  Hell
Negara : Amerika Serikat (USA)
Genre   : Groove/Post-Thrash Metal.
                          1. the age of hell
                          2. clockwork
                          3. losing my mind
                          4. time is running out
                          5. year of the snake
                          6. beyond the grave
                          7. born in blood
                          8. stoma
                          9. powerless
                        10. trigger finger
                        11. scapegoat 
                        12. samsara

Minggu, 11 September 2011

AKSUMITE - mp.3



 Band: Aksumite
Album: The Gleam of Wetted Lips
Relased: 2011
Genre: Black Metal
Country: Grand Rapids, Michigan, USA
Web: Label
                                  1. intro
                                  2. no soil overtured in the master's field
                                  3. endlessly,remorseleesly
                                  4. laid bare upon the stone
                                  5. blood cult
                                  6. particles of faith
                                  7. outro

Sabtu, 03 September 2011

Craddle Of Filth mp.3

FREE DOWNLOADS :
          untuk lagu-lagu  BLACK METAL dan yang lainnya :







Craddlle Of Filth - Balsamic And Anathema mp.3       
                                Dusk And Her Embrance [live] mp.3
                                Funeral in Carpatia mp.3
                                Gothic Romance mp.3
                                Hallowed Be Thy Name mp.3
                                Her Ghost In The Fog mp.3
                                Rise Of The Pentagram mp.3
                                Temptation mp.3
                                Tonight In Flame mp.3
                                Nymphetamine Resident Evil Soundtrack mp.3
                                Cthulhu Dawn mp.3
                                Sleepless mp.3

Kamis, 07 Juli 2011

Pendiri Gereja Setan

Gereja Setan (bahasa Inggris: Church of Satan), seperti yang diungkapkan pada buku The Satanic Bible yang ditulis pada tahun 1969 oleh Anton LaVey, adalah sebuah organisasi yang berdedikasi pada penerimaan jasmaniah manusia (Man's carnal self).





Gereja Setan didirikan di San Fransisco, California, pada malam Walpurgis 30 April 1966 oleh Anton Szandor LaVey. Anton LaVey menjadi Pendeta Tinggi gereja ini sampai kematiannya pada tahun 1997.
Pada tahun 1950-an, Anton LaVey membentuk sebuah kelompok yang dinamakan The Order of the Trapezoid, yang kemudian berubah menjadi badan pengurus Gereja Setan. Orang-orang yang terlibat dalam aktivitas LaVey meliputi Carin de Plessen (yang tumbuh di Istana Kerajaan Denmark), Dr. Cecil Nixon (ahli sulap, eksentris, and penemu automaton), sutradara Kenneth Anger, Asesor kota Russell Wolden, Donald Werby, antropolog Michael Harner, dan penulis Shana Alexander. Kolega LaVey lainnya pada saat itu meliputi penulis fiksi horor dan fiksi ilmiah Anthony Boucher, August Derleth, Robert Barbour Johnson, Reginald Bretnor, Emil Petaja, Stuart Palmer, Clark Ashton Smith, Forrest J. Ackerman, dan Fritz Leiber Jr.
Pada tahun pertama pembentukannya, Anton LaVey dan Gereja Setan mendapatkan perhatian media yang besar dengan secara publik melakukan upacara pernikahan Setan antara Judith Case dengan wartawan radikal John Raymond. Upacara pernikahan ini difoto oleh Joe Rosenthal, yang terkenal oleh fotonya Raising the Flag on Iwo Jima selama Perang Dunia II. Acara lainnya yang juga menarik perhatian adalah upacara pemakaman anggota Gereja Setan, Edward Olson yang juga merupakan perwira Angkatan Laut oleh permintaan istrinya.
Gereja Setan disebut-sebut dalam banyak buku dan merupakan topik artikel majalah dan surat kabar semasa tahun 1960-an dan 1970-an. Ia juga merupakan subjek utama film dokumenter Satanis (1970). LaVey juga muncul dalam film Kenneth Anger, Invocation of my Demon Brother, dan berperan sebagai penasehat teknis dalam film The Devil's Rain (dibintangi oleh Ernest Borgnine, William Shatner, dan John Travolta).
Pada tahun 1975, LaVey menciptakan kontroversi dalam Gereja Setan itu sendiri dengan menghilangkan sistem "Grotto" Gereja dan mengeluarkan orang-orang yang dia anggap menggunakan Gereja ini sebagai prestasi di dunia luar. Pada saat yang sama, LaVey menjadi lebih selektif dalam menerima wawancara. Aktivitas yang "tertutup" ini kemudian menyebabkan rumor bahwa Gereja ini telah tutup atau LaVey telah mati.
Pada tahun 1980-an, umat Kristen, para ahli terapi yang terspesialisasi dalam pemulihan ingatan, dan media massa mengungkit-ungkit kembali konspirasi kejahatan yang berhubungan dengan Gereja Setan. Anggota-anggota Gereja Setan seperti Peter H. Gilmore, Peggy Nadramia, Boyd Rice, Adam Parfrey, Diabolos Rex, dan King Diamond, aktif dalam media massa untuk membantah tuduhan atas aktivitas kriminal tersebut. FBI kemudian mengeluarkan laporan resmi yang membantah teori konspirasi kriminal itu. Fenomena ini kemudian dikenal sebagai “The Satanic Panic”.
Pada tahun 1980-an dan 1990-an, Gereja Setan dan para anggotanya sangat aktif dalam memproduksi film-film, musik, dan majalah-majalah yang berhubungan dengan Setanisme.
Setelah kematian Anton Szandor LaVey, posisinya sebagai kepala Gereja Setan diteruskan oleh istrinya, Blanche Barton. Barton tetap terlibat dalam aktivitas Gereja ini; namun pada tahun 2001 ia menyerahkan posisinya kepada Peter H. Gilmore dan Peggy Nadramia. Kantor pusat Gereja Setan juga dipindahkan dari San Fransisco ke New York City. Gereja Setan tidak mengakui organisasi-organisasi lainnya sebagai pemegang sah setanisme, namun mengakui bahwa seseorang tidaklah harus menjadi anggota Gereja Setan untuk menjadi seorang Satanis.
Banyak figur-figur publik yang secara publik menjadi anggota Gereja Setan, meliputi Kenneth Anger, King Diamond, Teresa Hidy, David Vincent, Marilyn Manson, Aaron Joehlin, Boyd Rice, Marc Almond, gitaris Alkaline Trio Matt Skiba dan drummer Derek Grant, pegulat profesional Balls Mahoney, Sterling James Keenan, jurnalis Michael Moynihan, pianis Liberace, gitaris Matthew McRaith, dan Sammy Davis Jr. Oleh karena Gereja Setan tidak pernah membeberkan informasi keanggotaannya secara publik, tidak diketahui berapa banyak anggota Gereja ini.
Pada Oktober 2004, Angkatan Laut Britania Raya secara resmi mengakui pendaftaran anggota angkatannya sebagai seorang Satanis.

Minggu, 19 Juni 2011

OBITUARY



Obituary adalah kelompok musik death metal dari Tampa, Florida. Mereka awalnya bernama 'Xecutioner' pada 1984 dan hingga kini masih merupakan salah satu kelompok musik paling berpengaruh di genre ini, dan dianggap sebagai salah satu dari lima besar dari gerakan Florida Death Metal yang terdiri dari Death, Morbid Angel, Cannibal Corpse dan Deicide.
 

 











Anggota

  • John Tardy - vokal
  • Allen West - Lead guitar
  • Trevor Peres - Rhythm guitar
  • Frank Watkins - Bass
  • Donald Tardy - Drums
  • Ato satriani - Keyboard

 Mantan anggota

  • James Murphy - Lead guitar (1989-1992)
  • Daniel Tucker - Bass (1988-1989)

 Diskografi

  • Slowly We Rot (1989, dirilis kembali pada 1997)
  • Cause of Death (1990, dirilis kembali pada 1997)
  • The End Complete (1992, dirilis kembali pada 1998)
  • Don't Care (AS, sebuah single, 1994)
  • World Demise (1994, dirilis kembali pada 1998)
  • Back from the Dead (1997)
  • Dead (Live, 1998)
  • Anthology (Compilation, 2001)
  • Frozen in Time (2005)


Gitar Bass Listrik


Gitar bass listrik (biasa disebut Bass listrik atau bass saja) adalah alat musik dawai yang menggunakan listrik untuk memperbesar suaranya. Penampilannya mirip dengan gitar listrik tapi ia memiliki tubuh yang lebih besar, leher yang lebih panjang, dan biasanya memiliki empat senar (gitar listrik memiliki enam senar).
Tambahan:
Bobot dari bass sendiri idealnya lebih berat daripada gitar listrik biasa, karena senarnya yang lebih tebal (untuk menjaga kerendahan nada/bunyi) sehingga menyebabkan harus memilih kayu yang lebih padat dan keras untuk menyeimbangi tekanan pada neck (leher gitar).
Selain itu ukuran fret (kolom pada gitar) yang lebih besar yang disesuaikan dengan ketebalan senar.
Ada banyak jenis bass yang dipakai sampai dengan saat ini. Yang paling banyak dipakai berupa contra bass dan cello bass (yang biasa digunakan untuk pertunjukan opera), bass listrik (biasa digunakan untuk semua jenis pertunjukan terutama band) serta bass fretless yang sama dengan bass listrik tapi tidak ada fret (kolom/pembatas pada papan tekan/neck) pada bass tersebut. Prinsip kerja bass fretless mirip dengan contra/cello bass hanya saja berbentuk gitar listrik.

 Senar dan Penalaan (Tuning)

  • Empat senar
Biasanya ditalakan ke "G-D-A-E", "G-D-A-D", "G-D-G-D", "D-A-E-B", "D-A-D-B (biasanya pola ini dpakai untuk musik-musik underground/ open D), "F-C-G-D" atau "F-C-G-C"
  • Lima senar
Biasanya ditalakan ke "G-D-A-E-B" tapi kadang-kadang "C-G-D-A-E".
  • Enam senar
Biasanya ditalakan ke "A-B-C-D-E-F" atau "C-G-D-A-E-B", walaupun "E-B-G-D-A-E" juga suka dipakai.
Penalaan di atas diurutkan berdasarkan nomor senar (senar 1, senar 2, dan seterusnya), di mana senar 1 adalah senar terbawah dari gitar bass (senar yang paling tipis).
Pemain bass memilih menggunakan bass dengan lima senar atau pun enam senar dikarenakan lebih luasnya jangkauan nada yang bisa dimainkannya. Bass bersenar enam jarang dipakai daripada bass bersenar empat dan bass bersenar lima. Biasanya bass bersenar enam ini banyak dipakai oleh pemain bass beraliran jazz, walaupun tidak dimungkiri pemain beraliran rock-pun ada juga yang memakainya, dikarenakan lebih luasnya jangkauan nada yang bisa dimainkannya.

10 Gitaris Tercepat di Dunia Lengkap dengan Video

1. MICHAEL ANGELO BATIO
Di nobatkan sebagai sebagai gitaris nomor 1 tercepat di dunia. Batio juga terpilih sebagai “No. 1 Shredder of All Time” oleh Majalah Guitar One pada tahun 2003. Pada saat bersamaan di bulan april 2008 dia mendapat urutan pertama dari “Top 100 Greatest Metal Guitarists of All Time” oleh Majalah Guitar World dan salah satu dari “20 Greatest Shredders of All Time” oleh majalah Total Guitar Magazine.



2. CHRIS IMPELLITTERI
Lahir tanggal 10 Nopember 1964 in Connecticut. Berdasarkan majalah Guitar One Magazine, dia merupakan gitaris tercepat di dunia urutan ke dua.


3. YNGWIE J. MALMSTEEN
Gitaris asal swedia yang juga merupakan seorang komposer, multi-instrumentalist, and pemimpin band. Malmsteen menjadi perhatian pada pertengahan tahun 1980 untuk pengaruh teknik gitarnya dan komposisi neo-classical metal compositions. Penjualan Empat albumnya dari tahun 1984 sampai 1988, Rising Force, Marching Out, Trilogy, and Odyssey, menempati urutan puncak dari top 100.


4. PAUL GILBERT
Paul Gilbert lebih terkenal bersama Racer X, Mr. Big, and beberapa instrumental album yang dikeluarkan belakangan. Setelah keluar dari Mr. Big pada tahun 1997, Gilbert memulai merelease album solo. Dia juga bergabung dengan Joe Satriani dan John Petrucci pada G3 tour tahun 2007. Dia juga terkenal untuk alternate picking, string skipping technique, dan mendapatkan urutan ke 4 “Top Shredders of All Time” dari Majalah Guitar One.



5. THE LATE SHAWN LANE
Shawn Lane menjadi pemain gitar terkemuka dalam lingkungan gitaris underground dan bergabung dengan Black Oak Arkansas ketika berumur 14 tahun.


6. JOE STUMP
Teknik Joe Stump hampir sama dengan Yngwie Malmsteen’s, yaitu neo-classical metal. Dia juga telah merelease beberapa album dengan bandnya, Reign of Terror dan juga sebagai solo artis. Dia juga bermain sebagai lead guitar pada symphonic metal band HolyHell. Stump adalah seorang professional shredder, dan berdasarkan pemilihan pada majalah Guitar One dia menempati urutan ke 6 diantara daftar "Top 10 fastest shredders of all time".


7. RUSTY COOLEY
Rusty tidak puas sebagai pemain musik lokal dan mulai berkarir solo pada awal 1996. Dan saat ini dia khusus bermain dengan 7-string guitar. Debut album solo perdananya dimulai pada tahun 2003. Dan tidak diragukan lagi, dia merupakan salah satu pemain gitar tercepat di dunia.


8. BUCKETHEAD
Dia dikenal karena selalu memakai topeng plastik putih dan memakai topi dari buket KFC. Dia merupakan komposer yang produktif, telah melepas 38 album solo dan mengerjakan lebih dari 50 album. Dia juga merupakan bintang tamu dalam 44 album dari berbagai artis berbeda. Dia mencampur musiknya secara beragam dan berbeda seperti thrash metal, funk, electronica, jazz, bluegrass dan avant-garde music.


9. JOHN PETRUCCI
Salah satu inspirasi para pemain gitar. John lebih dikenal sebagai pendiri dan anggota dari progressive metal band Dream Theater. Dia telah memproduksi (bersama dengan Mike Portnoy) semua album Dream sejak release pertamanya pada tahun 1999 release, Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory. Dia penulis lirik utama dalam band.


10. THE GREAT KAT [Cewek]
The Great Kat merupakan nama panggung dari Katherine Thomas yang terkenal karena insterprestasinya dalam musik thrash metal dengan sedikit musik klasik. Kebanyakan dia bermain dengan gitar elektrik, tetapi kadang dia bermain biola. Faktanya Thomas adalah pelatih biola, lulusan dari Juilliard School dan sempat tur untuk bermain conventional classical music sebelum akhirnya menyebrang ke metal.Dia memang gila seperti yang terlihat.






Kamis, 05 Mei 2011

Awal Permulaan Gitar Listrik...


Gitar listrik adalah sejenis gitar yang menggunakan beberapa pickup untuk mengubah bunyi atau getaran dari string gitar menjadi arus listrik yang akan dikuatkan kembali dengan menggunakan seperangkat amplifier dan loud speaker. Suara gitar listrik dihasilkan dari getaran senar gitar yang mengenai kumparan yang ada di body gitar yang biasa disebut "pick up". Terkadang sinyal yang keluar dari pickup diubah secara elektronik dengan gitar effect sebagai reverb ataupun distorsi.
Gitar listrik pertama digunakan oleh gitaris-gitaris jazz yang memakai amplifier hollow bodied untuk mendapatkan suara yang lebih besar. Gitar listrik yang pertama adalah gitar hollow bodied dengan pickup baja yang dibuat oleh pabrikan Rickenbacker di tahun 1931. Gitar listrik adalah instrumen kunci dalam perkembangan musik yang muncul sejak 1940, termasuk Chicago Blues, rock and roll dan blues rock 1962.

 Sejarah

Kebutuhan akan gitar dengan suara yang kuat semakin nyata di era big band, ditandai dengan semakin berkembangnya orkestra-orkestra jazz pada tahun 1930 dan 1940.

 Tahun-tahun permulaan

Gitar listrik awalnya didisain oleh pembuat gitar, pencinta elektronika dan pabrikan alat-alat musik.Inovator gitar Les Paul mengadaptasi instrumen hollow bodied dengan memakai tungsten pickup, gitar jenis ini mulai diproduksi oleh Electro String Instrument Corporation di tahun 1932. Disain pertama mereka dibuat oleh Harry Watson, seorang ahli yang bekerja di Electro String Company.Gitar baru tersebut dinamai "Rickenbacker" oleh perusahaan dan menjadi yang pertama di jenisnya. Dokumentasi pertama penampilan dengan gitar listrik adalah tahun 1932 oleh seorang gitaris dan bandleader Gage Brewer. Brewew mempublikasikan instrumen barunya dalam sebuah artikel di Wichita Beacon pada 2 oktober 1932 dan terus tampil dalam bulan tersebut. Perekaman pertama dengan gitar listrik dibuat oleh pemain-pemain Hawaiian Style seperti Andy Iola di awal tahun 1933. Alvino Rey adalah seniman yang membawa instrumen ini ke penikmat yang lebih luas dalam suatu settingan orkestra besar, kemudian mengembangkan gitar dengan pedal besi untuk Gibson Ediie Durham memperkenalkan instrumen gitar listrik spanish kepada seorang pemuda yang bernama Charlie Christian yang membuat instrumen tersebut terkenal dalam perjalanan hidupnya dan secara umum dikenal sebagai gitar listrik pertama dan juga membawa pengaruh yang besar ke dalam musik jazz sampai dekade selanjutnya. Perekaman pertama gitar listrik spanish adalah di Dallas September 1939, dalam sebuah session oleh Roy Newman and His Boys sebuah band Western Swing. Sang gitaris Jim Boyd memakai gitar listriknya sepanjang perekaman 3 buah lagu salah satunya "Corrine, Corrina". Awal-awalnya pabrikan gitar meliputi : Rickenbacker di tahun 1932, Dobro tahun 1933, National, Audio Vox dan Volu-Ton tahun 1934, Vega, Epiphone, dan Gibson tahun 1936, dan banyak lagi sejak tahun 1936. Versi instrumen yang paling dikenali saat ini adalah Solid Bodied Electric Guitar atau gitar listrik berbodi padat, yang terbuat dari kayu padat tanpa ruang udara di bodinya. Rickenbacker menawarkan sebuah gitar listrik dengan cetakan aluminium yang dijuluki The Frying Pan atau The Pancake Guitar. Dikembangkan tahun 1931 dan mulai diproduksi dimusim semi 1932, gitar ini menghasilkan suara yang modern dan agresif. Perusahaan Audio Vox membuat dan mungkin sudah menawarkan gitar solid body di pertengahan 1930. Sebuah gitar padat lainnya didisain oleh seorang musisi dan penemu Les Paul di awal 1940, dia bekerja paruh waktu di Epiphone Guitar. Gitar Log Guitarnya telah dipatenkan dan sering dianggap sebagai yang pertama di jenisnya.

 Fender

Tahun 1946 seorang tukang servis radio dan perakit amplifier Clarence Leonidas Fender yang lebih dikenal dengan Leo Fender mendisain gitar solid bodi pertama yang sukses secara comersial dengan sebuah pickup magnetik yang diberi nama Esquire. Esquire versi dua pickup disebut Broadcaster. Gretcsch juga mempunyai drumset yang dipasarkan dengan nama yang mirip "Broadkaster", sehingga Fender mengganti namanya menjadi Telecaster. Tahun 1954 Fender mengenalkan Fender Stratocaster atau Strat. Stratocaster terlihat lebih mewah dan menampilkan berbagai perbaikan dan inovasi melebihi Telecaster. Fender mengenalkan sebuah gitar bass elektrik yang dinamakan Fender Precision Bass di tahun 1951.




Vox
Di tahun 1962, Vox memperkenalkan Gitar segi enam "Phantom", aslinya dibuat di Inggris tapi setelahnya diproduksi oleh Alter EKO dari Italia. Setahun kemudian diikuti oleh tear-drop shaped Mark VI, prototip yang dipakai oleh Brian Jones dari The Rolling Stones dan kemudian Jhonny Thunders dari New York Dolls. Ditahun 1960 saat gitar elektrik 12 string mulai populer, Vox memperkenalkan Panthom XII dan Mark XII. Vox juga memroduksi model tradisional lain dari 6 string dan 12 string baik di Inggris maupun Italia.

 Konstruksi

Konstruksi gitar listrik terdiri dari banyak variasi,ditinjau dari material yang digunakan untuk bodi gitar, bentuk potongan bodi dan peletakan neck, bridge, dan pickup ada beberapa fitur dijumpai hampir di semua tipe gitar : Headstock; berisikan nmachine head yang digunakan untuk tuning gitar, nut; berupa potongan logam atau plastik tipis panjang sebagai penopang senar sebelum melalui fretboard/ fingerboard, machine head; berupa gear cacing yang bisa diputar atau digerakkan dalam mengatur ketegangan senar untuk mendapatkan nada, fret; berupa potongan logam tipis yang sebagian ditanamkan ke fretboard, berfungsi perhentian senar sewaktu senar ditekankan ke fretboard untuk mendapatkan nada yang diinginkan. Neck dan fretboard; memanjang dari nut sampai ke bodi gitar dan di neck joint, neck dilem atau dibaut ke bodi gitar,bodi; terbuat dari kayu keras yang divernis dan diwarnai, tetapi beberapa bodi gitar terbuat dari polikarbonat dan material lainnya, pickup; biasanya berupa pickup magnetik, knop kontrol; berupa potensiometer untuk volume dan tone, bridge tetap di beberapa gitar, bridge tidak tetap disebut tremolo sistem dipakai sebagai pengganti memungkinkan pemain untuk membelokkan nada dan juga menampilkan efek vibrato pada permainan gitarnya.

 Pickup

Umumnya merupakan pickup magnetik Dibandingkan dengan gitar akustik yang memiliki hollow bodi, gitar listrik menghasilkan suara yang sangat kecil, sehingga sebuah gitar listrik harus disambugkan dengan sebuah amplifier untuk menguatkan suaranya. Ketika senar dipetik getaran senar akan menimbulkan arus yang sangat kecil di dalam pickup magnetik (berupa magnet yang dililit dengan kumparan kawat wayar. Arus ini kemudian diteruskan ke amplifier dengan sebuah kabel. Pickup terdiri dari single coil dan double coil atau humbucker. Humbuker memiliki dua coil untuk membalikkan polaritas magnet dan listrik. Dimaksudkan supaya noise elektromagnetik yang mengenai kedua koil akan dibatalkan dengan sendirinya.

 Tremolo Arm

Beberapa Gitar Listrik menggunakan tremolo arm (kadang disebut whammy bar atau vibrato bar dan sering disingkat dengan trem),berupa sebuah tuas yang dihubungkan dengan bridge tidak tetap untuk mengendurkan dan menegangkan senar secara temporal, untuk mengubah nada dan menghasilkan vibrasi atau efek portamento. Awalnya sistem tremolo mulai diragukan dan menybabkan gitar gampang out of tune dan juga memiliki keterbatasan nada. Fender kemudian mendisain tremolo yang lebih baik, tapi Fender menahan hak patennya, sehingga pabrikan-pabrikan lain tetap memakai sistem yang lama. Dengan berakhirnya hak paten Fender dengan jenis Stratocaster tremolo, berbagai perbaikan-perbaikan jenis ini dilakukan secara internal,sistem multi spring tremolo akhirnya keluar. Floyd Rose memperkenalkan salah satu perubahan pertama sistem vibrato ketika di akhir 1970 ia mulai bereksperimen dengan "locking" nut dan bridge yang bekerja untuk menjaga tune gitar bahkan dengan whammy bar akrobatik yang berat sekalipun.

 Gitar Effect

Sementara besarnya suara gitar akustik bergantung pada getaran bodinya yang diperlengkapi dengan ruang udara, besarnya suara sebuah gitar listrik bergantung pada induksi sinyal listrik magnetik yang ditimbulkan oleh senar logam yang dekat ke pickup. Signal tersebut dibentuk dalam alurnya menuju ke sebuah aplifiermenggunakan seperangkat sound effect untuk memodifikasi nada dan karakteristik signal. Sirkuit pembentukan suara yang paling umum adalah berupa kontrol volume, gain dan tone dan saklar pickup selektor yang ditemui hampir di semua jenis gitar listrik. Tahun 1960 beberapa gitaris mulai mengeksplorasi sebuah cakupan yang lebih luas dalam efek penadaan dengan mendistorsikan suara, dengan menambahkan gain dan volume dari preamplifier yang menghasilkan suara yang samar (fuzzy). Efek ini disebut "clipping" oleh ahli suara karena ketika ditampilkan dengan osiloskop, bentuk gelombang signal yang didistorsi terlihat terpotong pada puncaknya. Ini bukan sebuah perkembangan baru pada instrumen, tapi menghadirkan sedikit pergeseran dalam estetika. Tahun 1960 warna-warna penadaan pada gitar listrik selanjutnya dimodifikasi dengan mengenalkan sebuah effect box dalam alur signal, dibangun dalam sebuah casis logam dengan saklar on/of dengan kaki. Sepertinya stomp box telah menjadi bagian penting dalam banyak genre musik. Secara tipikal sound efek meliputi stereo chorus, fuzz, wah-wah, flanging, compression/ sustain, delay, reverb dan phase shift. Tidak semua gitar efek berupa elektrnik tahun 1967, Jimmy Page dari The Yardbird dan Led Zepelin menciptakan psychedelic sound effect dengan memainkan gitar dengan sebuah penggesek biola dan memukul senar dengan penggesek tersebut. Tahun 1980 dan 1990, effect digital dan sotware effect mulai bisa mereplikasi effect analog. Efect digital ini mencoba suara yang dihasilkan effect analog dengan untuk memvariasikan derajat kualitasnya. Begitu banyak program komputer untuk efect gitar bisa didownloud secara gratis via internet. Sekarang dengan memakai sebuah soundcard sebuah komputer bisa digunakan sebagai sebuah effect gitar digital. Tapi walau effect digital dan software effect banyak memberi keuntungan, banyak gitaris masih memakai effect analog.

 Perkembangan Gitar twin neck handmade di Indonesia

perkembangan gitar twin atau disebut sebagai double neck sangatlah cepat, karena perkembangan di seluruh belahan dunia karena teknologi yang berkembang dengan cepat, dan semakin menjamurnya pabrik-pabrik gitar handmade termasuk yang terdapat di Indonesia. sedangkan pengguna guitar twin pertama left handed dan right handed di indonesia adalah puguh kribo yang mendapatkan penghargaan rekor dunia muri indonesia menggunakan produk dalam negeri yang kualitasnya tidak kalah dengan produk luar negeri, contohnya produk guitar handmade merk stranough.


Kaset Antik, Si mesin Waktu Tak Terusik...


Saat melewati jalur cepat di jalan Cihampelas Bandung, jangan terburu-buru buat memacu kendaraan yah. Beberapa meter setelah melewati kolong jembatan Pasupati, kita bakalan lihat sebuah toko kaset di sebelah kiri. Tapi…ini bukan sembarang toko kaset.
Namanya Kaset Antik. Disini kita akan bisa nemuin banyak banget kaset dari berbagai genre di setiap generasi. Dan sesuai namanya, keantikannya pun turut didukung dengan display radio-radio jadul yang emang antik, tapi masih keren!
Saat berada di dalam toko ini, rasanya seperti diajak jalan-jalan pakai mesin waktu. Dari piringan hitam sampai CD juga ada disini. Lengkap! Perjalanan dari sudut dinding ke dinding lainnya pun ga terasa membosankan. Desain tempatnya apik. Perpaduan warna kuning ungu bikin mata betah nelusurin tiap jejeran rak yang bersandar di dinding.
Jika beberapa bulan lalu kita pernah lihat toko ini di Jalan Cipaganti, itu memang masih toko yang sama. Kaset Antik sekarang sudah pindah tempat. Meskipun begitu, toko yang berdiri sejak sekitar tahun 2005 ini tetap tidak ditinggal penggemarnya. Beberapa kolektor, wisatawan, atau orang yang memang punya hobi musik, selalu datang ke tempat ini.
Tidak sulit menemukan Kaset Antik. Jimi Hendrix yang sedang berkutat dengan gitarnya siap menyambut mata Anda saat melihat toko ini. Saat kaki semakin dalam melangkah, tak perlu bingung. Jejeran kaset sudah ditandai berdasarkan genre dan masanya masing-masing.
Rock, pop, blues, klasik, reggae, etnik, hingga keroncong tersedia disini. Untuk yang hendak mencari piringan hitam, Kaset Antik telah menyiapkannya lengkap dengan sampul asli. Cakram CD dan beberapa buku biografi musisi juga ada.
Dengan mengangkat *tagline *Food For Your Soul, Kaset Antik mencoba menyediakan sebuah santapan bagi kesehatan jiwa. Selain perut, jiwa pun perlu diberi asupan bergizi agar selalu sehat dan dapat menikmati perjalanan hidup.
*****
Siapakah orang di balik Kaset Antik? Dia adalah Hendrix—sebuah alasan mengapa sosok Jimi Hendrix lah yang menjadi ikon Kaset Antik. Pria berumur 48 tahun ini menghabiskan waktunya untuk berkecimpung di dunia musik. “Sebelumnya sempat jualan dulu empat tahun di Cihapit. Udah gitu baru ngontrak ke Cipaganti,” tuturnya mengawali perbincangan.
Sebagai mahasiswa perantau jurusan hukum saat itu, Hendrix sudah mulai memiliki hobi musik. Ia mengakui bahwa majalah Aktuil yang ada di masa itu turut membuat minat musiknya meningkat. Sekitar 50% dari uang kiriman orang tua, ia gunakan untuk membeli kaset. Lama kelamaan, kasetnya semakin banyak,sehingga terpikirlah untuk membuka toko.
“Ingin punya Aquarius sendiri,” tambahnya sambil tersenyum. Membuka toko Kaset Antik juga merupakan salah satu caranya agar mudah mendapatkan koleksi dan memiliki tabungan.
Hendrix pun merasa ‘terporosok’ ke jalan yang tidak semestinya. Di saat teman-teman seangkatannya sudah menempati posisi di bidang hukum, ia malah masuk ke dunia musik. Ia pernah enam tahun wara-wiri di dunia radio setelah sebelumnya sempat membuka lapak kaset di Cihapit hingga akhirnya membuka toko Kaset Antik.
“Dunia hukum nggak narik minat. Dunia musik lebih menarik. Sebenarnya sih sambil belajar jadi lelaki mandiri yang nolong diri sendiri, biar bisa berdiri dengan baik, melompat, dan berlari. Toko musik ini jadinya sebagai sesuatu yang layak sebagai bisnis. Jadi ada dorongan bisnis dan kolektor juga,” papar alumnus Fakultas Hukum Universitas Padjadjaran angkatan 1981 ini.
Dari awalnya yang hanya untuk menjual koleksi kaset, Hendrix mulai memburu kaset-kaset ke daerah lain. Proses pencarian inilah yang sebenarnya merupakan pekerjaan yang sangat menyenangkan. Dia bisa berperan sekaligus sebagai pedagang, kolektor, dan penyuka musik yang memuaskan hobinya. Meskipun karena kesibukannya kini, ia jadi jarang memiliki waktu untuk
menjalani proses situ. “Sangat disayangkan. Padahal selain dapat duit, proses mencari ini yang paling nikmat,” ujarnya.
Selain disibukkan dengan mengurus Kaset Antik, ia juga berperan sebagai orang di balik perawatan kaset, piringan hitam, dan barang-barang yang ada di tokonya. Sebagai seseorang yang memiliki jiwa kolektor, ia telaten membersihkan kaset-kaset agar tidak berjamur.
Dalam proses perawatan, biasanya ia membongkar kaset dan memeriksa kertas lilin di ujung gulungan pita kaset. Apabila memiliki kelembaban ekstrim, kertas itu akan bergelombang, sehingga kaset akan berat untuk memutarkan pitanya.
“Musuh utamanya ya jamur. Tapi kalau sudah terlanjur ada, dibersihkan saja. Semakin banyak jamur, semakin susah dibersihkan,” ungkap pria berkacamata ini. Hendrix juga menerangkan bahwa kolektor sejati justru akan senang apabila mendapat barang yang tidak sempurna, sehingga ia akan membersihkannya sendiri. Proses membersihkan inilah sebenarnya yang merupakan hal tak tergantikan.
Selain kaset, Kaset Antik juga menyimpan radio-radio zaman dahulu yang memiliki tinggi sekitar satu meter. Semuanya masih berfungsi dan dapat dipakai para pengunjung untuk mencoba memutar kaset pilihannya. Hendrix sengaja memamerkan radio-radio itu untuk menambah keindahan ruangan. “Lebih enak dilihat daripada pasang keramik,” tuturnya tertawa.
*****
Bicara soal musik, Hendrix sangat setuju apabila musik itu sendiri disebut sebagai penanda zaman. Setiap zaman, musik yang populer adalah musik yang sederhana, gampang disenandungkan, dan melodius. Tapi selain yang popular, masih banyak hal lain yang ada. Setiap zaman punya figur lain, misalnya ditahun 70an ada Harry Roesli dan Leo Kristi.
“Berkawanlah dengan musik, tapi jangan terlalu intim. Ada banyak hal di dunia ini selain dininabobokan musik itu sendiri,” tutur Hendrix.
Menurutnya, musik juga punya fungsi lain seperti motivasi, relaksasi,apresasi, dan pergaulan. What? Pergaulan?
“Iya pergaulan. Tinggal cari sasarannya siapa. Biasanya masa orang mendengarkan musik yang bkin berkesan tuh umur 15-25 tahun. Nah, coba cari kira-kira orang itu saat seumuran segitu berada di masa mana dan musik apa yang didengarkan saat itu. Itulah cara cari perhatian orang,” kata Hendrix memberikan tips.
Menurut Hendrix, orang yang memiliki kematangan musikalitas sebenarnya tidak pernah mengotak-ngotakan jenis musik. Hal itu hanya diperlukan saat akan mengapresiasi. Musik itu universal. Apakah itu kulit hitam atau putih, semua pasti kagum dengan Jimi Hendrix dan Michael Jackson. Itulah hebatnya musik.
Apabila ada orang yang sok fanatik dengan genre tertentu, orang tersebut tidak akan memiliki banyak dinamika. Kekayaan sebuah karya akan ditentukan dengan eksplorasi dan komposisi yang kreatif. Misalnya genre blues yang berkembang dengan Mississipi blues yang kaya akan warna pop.
*****
Jika kita melihat fenomena masa kini kebanyakan orang lebih memilih jalan langsung untuk mendapatkan karya musik, yaitu mengunduh dari internet dan membeli bajakan. Keberadaan toko musik seperti kaset yang sempat menjamur beberapa tahun lalu, kini semakin sedikit jumlahnya. Kaset Antik sebagai salah satunya pun menghadapi situasi seperti ini.
“Kalau bicara Kaset Antik sebagai industri dan badan usaha, memang sudah kehilangan masa emasnya. Hidup itu makin sulit. Anggaran hiburan makin berkurang, sementara jawaban untuk kebutuhan hiburan makin banyak dan murah. Seperti download atau beli bajakan,” curhat Hendrix.
Walaupun jumlahnya masih tetap ada, sebenarnya pelanggan setia itu sulit dipertahankan. Pada dasarnya manusia memiliki kebutuhan seperti primer, sekunder, dan tersier. Masing-masing orang menempatkan hiburan dalam tingkat kebutuhan yang berbeda. Jika bentrok dengan kebutuhan utama, biasanya anggaran hiburanlah yang disunat.
Meskipun begitu, ia melihat bahwa seperti uang, kesulitan itu selalu ada sisi lainnya. Hendrix melihatnya sebagai jalan untuk tidak menjadi pesimis. Ia mempertahankan Kaset Antik karena merasa memiliki banyak cerita di baliknya. Berjibaku dengan susah payah dan ada unsur latar belakang yang tidak bisa ditinggalkan. Apalagi sebenarnya dengan zaman digital seperti sekarang, justru banyak dimensi yang hilang.

Menganalisa Musik Rock..


Musik rock adalah genre musik populer yang mulai diketahui secara umum pada pertengahan tahun 50an. Akarnya berasal dari rhythm and blues, musik country dari tahun 40 dan 50-an serta berbagai pengaruh lainnya. Selanjutnya, musik rock juga mengambil gaya dari berbagai musik lainnya, termasuk musik rakyat (folk music), jazz dan musik klasik.
Bunyi khas dari musik rock sering berkisar sekitar gitar listrik atau gitar akustik, dan penggunaan back beat yang sangat kentara pada rhythm section dengan gitar bass dan drum, dan kibor seperti organ, piano atau sejak 70-an, synthesizer. Disamping gitar atau kibor, saksofon dan harmonika bergaya blues kadang digunakan sebagai instrumen musik solo. Dalam bentuk murninya, musik rock "mempunyai tiga chords, bakcbeat yang konsisten dan mencolok dan melody yang menarik".
Pada akhir tahun 60-an dan awal 70-an, musk rock berkembang menjadi beberapa jenis. Yang bercampur dengan musik folk (musik daerah di amerika) menjadi folk rock, dengan blues menjadi blues-rock dan dengan jazz, menjadi jazz-rock fusion. Pada tahun 70an, rock menggabungkan pengaruh dari soul, funk, dan musik latin. Juga di tahun 70an, rock berkembang menjadi berbagai subgenre (sub-kategori) seperti soft rock, glam rock, heavy metal, hard rock, progressive rock, dan punk rock. Sub kategori rock yang mencuat ditahun 80an termasuk New Wave, hardcore punk dan alternative rock. Pada tahun 90an terdapat grunge, Britpop, indie rock dan nu metal.
Sebuah kelompuk pemusik yang mengkhususkan diri memainkan musik rock dijuluki rock band atau rock group (grup musik rock). Rock group banyak yang terdiri dari pemain gitar, penyanyi utama (lead singer), pemain gitar bass, dan drummer (pemain drum), membentuk sebuah quartet. Beberapa group menanggalkan satu atau dua posisi diatas dan/atau menggunakan pennyanyi utama sebagai pemain alat musik disamping menyanyi, membentuk duo atau trio. Group lainnya memiliki pemusik tambahan seperti dua rhythm gitar dan atau seorang keyboardist (pemain kibor). Agak lebih jarang, penggunaan alat musik bersenar seperti biola, cello atau alat tiup seperti saksofon, terompet atau trombon.

Evolusi musik rock

Tahun 1950-an - awal 1960-an

  • Rock and roll
  • Classic rock
  • Progressive rock

 Tahun 1970-an

  • Psychedelic rock
  • Hard rock
  • Punk Rock
  • Heavy metal
  • Hardcore punk

 Tahun 1980-an

  • Alternative rock
  • Glam metal
  • Speed metal
  • Avant-garde metal

 Extreme metal/Underground metal

  • Thrash metal
  • Death metal
  • Black metal
  • Grindcore
  • Gothic metal
  • Doom metal
  • Industrial metal

 Tahun 1990-an

  • Grunge
  • Britpop
  • Indie rock

 Ragam hibrid

  • Rap rock
  • Pop punk
  • Post-grunge
  • Nu metal

 Tahun 2000-an

  • Emo

Selasa, 15 Maret 2011

within temptation video's..


DOG In the PWO :Band Jepang Berbaju Bahasa Indonesia


Banyak aliran gaya musik Jepang yang menyertakan gaya berbusana sebaga ciri khas dan karakter. Salah satu contohnya adalah Oshare kei. Namun, tidak seperti Visual Kei yang bersifat lebih heboh, cadas, dan sebagainya, genre ini lagu-lagunya berfokus pada pesan positif, keceriaan dan bahagia misalkan keceriaan antara teman-teman dan dalam menjalin hubungan percintaan.
Gaya berbusana mereka pokoknya meriah dah, colorful, kadang malah lebih mirip hiasan dinding (misal Acara ultah gitu). Tapi mereka jarang memakai riasan, paling sesekali eyeliner dan lensa kontak berwarna, tidak seperti visual kei yang benar-benar “WAH” kalo berdandan, bener-bener seperti seorang cewe. Oshare kei mulai muncul sekitar tahun 2001, dan dikatakan dimulai oleh Ryo dari Baroque dalam mereka PV “Anakuro Film”.
Pokoknya, Oshare Kei itu style baru yang unik gabungan dari beberapa style di Jepang.
Harajuku + Lolita + Visualkei + de el el = Oshare Kei~
Baru baru ini ada thread forum tentang personil Slipknot (band ternama Eropa dengan dandanan yang bikin geleng geleng kepala – penulis) ada yang memakai baju berbahasa INDONESIA. Dan sekarang, telah ditemukan band Jepang yang beraliran Oshare Kei memakai baju berbahasa Indonesia. Ada tulisan “Saya senang Indonesia” dengan label Bali di bagian lainnya. Nama Band-nya DOG in THE PWO (Parallel World Orchestra)
Ternyata Band dari negara sehebat Jepang ada juga yang melirik Indonesia ya?

Senin, 07 Maret 2011

Burgerkill Dilarang Tampil di Tanah Sendiri

Burgerkill Dilarang Tampil di Tanah Sendiri


Band cadas legendaris kota Bandung; Burgerkill, kembali tersandung masalah perizinan untuk pertunjukan mereka di Dago Tea House 12 Maret nanti. Pertunjukan yang seharusnya menampilkan band-band cadas kenamaan, seperti Burgerkill, Terror & Your Demise ini dibatalkan dengan alasan perizinan acara yang tak berhasil didapatkan.
Kabar ini disebar pihak Burgerkill melalui official twitter accounts mereka @Burgerkill666 yang menyebutkan “Teman2 dgn sgt menyesal kami tdk bs tampil di Bdg bersama Your Demise & Terror tgl 12 Maret nanti krn alasan perijinan :( Sorry guys…”. Berita ini mengundang banyaknya komentar dari fans maupun teman-teman musisi yang menyayangkan hal tersebut. Salah satunya, yang menarik adalah komentar dari account Twitter Pure Saturday yang mengklaim “masalah “perizinan” ttp jd pnghalang utk bs tampil di tanah sorangan. mau sampe kapan??”

Ya, sampai kapan masalah perizinan selalu menghalangi kreativitas dan juga sarana berekspresi di kota yang sudah terkenal atas banyaknya aktivitas keseniannya? Pemerintah diharapkan dapat mengatasi hal mengenai soal perizinan ini. Jangan sampai menilai sesuatu dari sudut pandang mereka sendiri tanpa memperhitungkan banyaknya sisi positif dari penyelenggaraan acara-acara bertemakan kesenian. Semoga saja.

Sabtu, 05 Maret 2011

GORGOROTH video..

Band Asal Rusia ini Namanya "INDONESIA" !


Band Asal Rusia ini Namanya "INDONESIA" !
Satu bukti lagi bahwa negara kita ini ternyata sangat terkenal, bahkan sangat terkenalnya sampai-sampai sebuah grup Band asal Rusia memakai nama Indonesia pada Grup Bandnya. Indonesia – band ini didirikan di St-Petersburg di musim gugur 2007. Tujuan utama adalah untuk bermain musik dengan musik yang berkualitas tinggi bergenre rock tetapi mempunyai melodi yang sempurna. Band ini mempunyai akses yang kuat, terutama pada kombinasi musik klasik dan modern rock serta sedikit campuran progresif. Setelah melalui perjalanan dan latihan yang memakan waktu berbulan-bulan, akhirnya band Rusia ini merelease demo rekaman dengan titel “Pretty Colours”.
Indonesia secara rutin melakukan Show di berbagai klub di St-Petersburg dan Moskow. Band ini dinamakan Indonesia mungkin untuk menambah keunikan dan menemukan penggemarnya sendiri.
Band Members :
Coal – vocal, guitar
Santa – bass
Demian – guitar, soundscapes
Charlie – drums, percussions
Influences :
Dream Theater,Led Zeppelin, The Used, Nirvana, King Crimson,Queen,Iron Maiden, Muse, Aerosmith, Guns n Roses, Green Day, Glassjaw, Head Automatica, Refused,the mars volta,my chemical romance.
Sounds Like New Wave Rock!!!!!
Record Label info : http://www.dfmo.net/
Type of Label : Indie
(Source : Swarovskizero Edited: Igoy Cavalera)

Kamis, 03 Maret 2011

KREATOR




Kreator adalah kelompok musik thrash metal yang terkenal dari Essen, Jerman. Mereka mulanya bernama Tormentor. Memulai karier mereka di awal 1980-an, mereka memainkan musik dengan pengaruh dari Slayer dan Venom. Gaya musik mereka mirip dengan kelompok-kelompok musik sejaman lainnya seperti Destruction dan Sodom (biasanya disebut sebagai trinitas band thrash metal Jerman). Mereka berbeda dari Bay Area Thrashers dalam hal brutalitas dan kecepatan.
Karya Kreator selama ini hampir selalu berada dalam gaya thrash metal murni dengan pengecualian terhadap empat album Kreator yaitu Renewal, Cause for Conflict, Outcast dan Endorama. Selama tahun 1990-an mereka telah mengeksperimenkan musiknya kearah elemen industrial, gothic dan avant-garde.

 Anggota

 Saat ini

  • Miland 'Mille' Petrozza - Guitars, vocals
  • Jürgen 'Ventor' Reil - Drums
  • Christian 'Speesy' Giesler - Bass
  • Sami Yli- Sirniö - Guitars

 Mantan anggota

  • Michael Wulf (R.I.P.) - Guitars (ex-Sodom) (1986, one show only)
  • Jörg "Tritze" Trzebiatowski - Guitars (1986–1989)
  • Frank "Blackfire" Gosdzik - Guitars (Mystic (Bra), ex- Sodom) (1989–1996)
  • Tommy Vetterli - Guitars (Coroner) (1996–2001)
  • Roberto "Rob" Fioretti - Bass (1982–1992)
  • Andreas Herz - Bass (1992–1995)
  • Joe Cangelosi - Drums (Whiplash, Massacre) (1994–1996)

Maskot

Maskot Kreator digambar oleh Phil Lawvere untuk album Terrible Certainty LP, tahun 1987
Nama maskot band ini adalah Kreator, sama dengan nama bandnya. Ada mitos yang berkembang di Jerman Utara tentang mahluk berwujud seperti setan yang bernama Kreator (creature dalam bahasa Inggris) dan juga kalimat kreator bisa memiliki dua makna.

Diskografi

  • Endless Pain (1985) - Petrozza(vo/g), Reil(dr), Fioretti(bs)
  • Pleasure to Kill (1986) - Petrozza(vo/g), Reil(dr), Fioretti(bs)
  • Flag of Hate (EP) - Petrozza(vo/g), Reil(dr), Fioretti(bs)
  • Terrible Certainty (1987) - Petrozza(vo/g), Reil(dr), Fioretti(bs), Trzebiatowski(g)
  • Extreme Aggression (1989) - Petrozza(vo/g), Reil(dr), Fioretti(bs), Trzebiatowski(g)
  • Coma of Souls (1990) - Petrozza(vo/g), Reil(dr), Fioretti(bs), Gosdzik(g)
  • Renewal (1992)- Petrozza(vo/g), Reil(dr), Fioretti(bs), Gosdzik(g)
  • Cause for Conflict (1995) - Petrozza(vo/g), Cangelosi(dr), Giesler(bs), Gosdzik(g)
  • Outcast (1997)- Petrozza(vo/g), Reil(dr), Giesler(bs), Vetterli(g)
  • Endorama (1999) - Petrozza(vo/g), Reil(dr), Giesler(bs), Vetterli(g)
  • Violent Revolution (2001) - Petrozza(vo/g), Reil(dr), Giesler(bs), Yli-Sirniö(g)
  • Live Kreation (2003)
  • Enemy of God (2005) - Petrozza(vo/g), Reil(dr), Giesler(bs), Yli-Sirniö(g)

CARCASS


Carcass adalah kelompok musik grindcore/death metal dari Liverpool - Britania Raya yang dibentuk oleh gitaris Napalm Death, Bill Steer dengan drummer Ken Owen pada 1985. Mereka berbasis di Liverpool. Carcass adalah salah satu band death metal paling berpengaruh.
Mereka membubarkan diri pada tahun 1995, kembali bermain di tahun 2008 tanpa salah satu anggota aslinya yaitu Ken Owen drummer.
Walaupun dianggap sebagai pelopor genre grindcore, karya awal mereka diberi label sebagai "splatter death metal", "hardgore" dan "goregrind"dikarenakan cover album dan isi lirik yang sangat mengerikan.

Sejarah

 Awal (1985-1989)

Carcass dibentuk oleh seorang gitaris bernama Bill Steer bersama seorang drumer bernama Ken Owen pada tahun 1985 yang pada awalnya band ini bernama Disattack. Setelah mengeluarkan demo album "A Bomb Drops..." ditahun 1986, Paul (basis) and Andrew Pek (vokalis) dari band Disattack hengkang dan digantikan oleh Sanjiv (vokal) dan Jeff Walker (bass), Jeff mantan pemain bass dari band Punkrock Electro Hippies. Pada saat yang bersamaan pula Bill Steer bergabung dengan Napalm Death menggantikan Justin Broadrick dan merekam side B dari album pertama Napalm Death, Scum ditahun (1987). Bersamaan itu pula Jeff Walker mendesain cover dari album itu.
Lalu band Disattack berganti nama menjadi Carcass. Di bulan April 1987, mereka merekam demo Flesh Ripping Sonic Torment, satu-satunya rekaman yang berisi vokal Sanjiv, yang pada akhirnya dia hengkang pula dari Carcass setelah demo itu selesai. Jeff dan Bill berbagi tugas vokal untuk rekaman debut album, yang selesai hanya dalam waktu empat hari. Walaupun debut album Reek of Putrefaction dengan hasil yang sangat tidak diharapkan - ada sesuatu yang membuat mereka tidak senang, akhirnya menjadi lagu favorit bagi John Peel. Mereka diajak untuk berpartisipasi dalam acara Peel Session ditahun 1989, dimana ahirnya merka menelurkan materi album kedua. Peel Sessions di rilis sebagai EP dengan nama anggota samaran yang sangat lucu: K. Grumegargler, J. Offalmangler, W.G. Thorax Embalmer.
Selama rentang waktu ini, antara album Reek of Putrefaction dan kedua, drumer Ken Owen memiliki skill tambahan, yaitu dari single pedal menjadi dobel pedal, memudahkan beat-beat untuk memasuki proses penulisan lagu. Pernyataan ini yang menjadikan alasan mengapa Bill Steer lebih serius bermain dengan Carcass dan meninggalkan Napalm Death.

 Kemajuan (1990-1993)

Carcass 1990-1993, Dari kiri (belakang kedepan): Bill Steer, Michael Amott, Jeffery Walker dan Ken Owen
Album kedua adalah Symphonies of Sickness, bersamaan dengan berkembangnya produksi (dengan produser Colin Richardson), menampilkan struktur musik death metal, lagu yang lebih panjang dengan passage dan solo gitar yang pelan. Michael Ammot bergabung pada promo tur untuk mengisi kekosongan suara gitar pada setengah album 'Symphonies of Sickness' sebagai lead gitaris, dahulu dia pernah bergabung dengan Carnage. Michael Amott menjadi anggota tetap dan bermain di Peel Session kedua dan mengisi materi pada album ketiga mereka.
Pada album Necroticism - Descanting the Insalubrious komposisi lagu yang ditampilkan lebih rumit, kali ini dengan transisi penuh dan lengkap kedalam irama death metal dan produksi lebih dikembangkan lagi dengan karakter vokal Jeff yang lebih dominasi dibandingkan dengan karakter vokal Bill. Amott hanya memainkan lead gitar saja pada album ini, Bill tetap menangani semua ritem gitar. Sekali lagi Carcass mensuport tur berat dan memang bagian dari acara tur 'Gods of Grind' Earache bersama dengan Cathedral, Entombed and Confessor di Eropa and Amerika.
Tools of the Trade EP dirilis ditahun 1992 bertepatan dengan tur 'Gods of Grind' . Menampilkan lagu "Incarnated Solvent Abuse" diambil dari album Necroticism, sebuah lagu baru "Tools of the Trade", rekam ulang "Rotten To The Gore" dari album pertama dan rekam ulang "Hepatic Tissue Fermentation" dari kompilasi Pathological.
Heartwork dirilis ditahun 1993 dinyatakan sebagai perubahan yang radikal oleh sebagian fans, dihilangkannya karakter vokal berat Bill Steer dan lirik yang sudah tidak seram lagi. Bill juga menangani semua ritem gitar untuk memperoleh konsistensi antara layer-layer gitar yang dibuat oleh Carcass hingga mencapai yang terbaik. Untuk struktur lagu yang bagus, bagian-bagian musikal yang rumit, dibuat lebih simpel dalam kasus lain menggunakan verse/chorus/formula.

 Kematian (1995-2006)

Pada akhir tahun 1994, 17 lagu telah jadi dan Carcass menggunakan uang muka sebesar $ 200.000 untuk merekam album, bersama dengan Colin Richardson, di Rockfield studio Monmouth, South Wales di awal tahun 1995. Selama 6 minggu jadwal rekaman, pihak label rekaman yang mulai menarik dukungan, yang menyatakan bahwa mereka (Carcass) tidak siap untuk merekam dan masih dibutuhkan untuk menulis lagu lagi. Saran ini diabaikan, seperti juga saran untuk Terry Date (Pantera, Prong dll) 'remix' album, dan band terus melanjutkan rekaman. Pada saat itu, Jeff Walker dinyatakan dalam sebuah wawancara dengan Majalah Metal Hammer dari Inggris, album yang baru ini telah mengambil aliran musik Classic rock, dengan drum, bass dan suara gitars kembar a la Thin Lizzy dibandingkan dengan lagu-lagu sebelumnya yang memiliki 'gitar multi-layered'. Hal ini telah dilakukan sejak meletakkan ke menghilirkan's ketidak mauan Bill untuk memainkan guitar layering yang memakan waktu sangat lama (Bill tetap menangani semua ritem gitar) karena ia telah bosan terhadap genre metal.
Karena ada masalah terus menerus dengan perusahaan rekaman Columbia/Sony, telah menyebabkan album tertunda di akhir musim panas ditahun 1995 - Juni 1996, di mana waktu Carcass pindah kembali ke label Earache dan telah berpisah dengan label tersebut bahkan sebelum dirilisnya album Swansong. Perpindahan ke Earache oleh Walker telah dikenal sebagai "pengecohan yang kedua besar rock and roll " (Kerrang! - 96 Juni) ketika mereka secara efektif telah dibayar dua kali untuk album yang sama.
Swansong, yang menampilkan dua belas dari tujuh belas trek dimasukkan ke tape selama sesi rekaman, mendapat beberapa kritikan dari fans karena riffs melodi yang dalam beberapa cara dibatasi dengan gaya permainan Thrash metal pada akhir tahun 1980-an. Album ini terakhir resmi juga dimasukkan lebih menambahkan unsur melodik ( "Tomorrow Belongs To Nobody", "R ** k the Vote") dan beberapa unsur Doom metal ("Don’t Believe A Word").

 Reuni (2007-Sekarang)

Carcass tampil di Gods of Metal festival di kota Bologna, Italy 2008.
Jeff Walker di acara Hole In The Sky, Bergen Metal Fest 2008.
Bill Steer di acara Hole In The Sky, Bergen Metal Fest 2008.
Dibulan Juni 2006, dalam sebuah interview dengan Jeff, ia mengatakan bahwa ada kemungkinan akan kembali tampil bersama Carcass, tetapi sepertinya Ken Owen will tidak akan berpartisipasi lagi dikarenakan masalah kesehatannya.
Michael Ammot mengumumkan dibulan September 2007, bahwa ia dan Bill Steer, Jeff Walker and Daniel Erlandsson (menggantikan Ken Owen, yang tidak mampu memainkan lagu-lagu Carcass dikarenakan masalah kesehatannya) latihan kembali untuk membawakan lagu-lagu lama Carcass selama reuni. Rencana aslinya mereka akan bermain di beberapa festival selama musim panas, tetapi mereka tidak bisa memenuhi tenggat waktu.
Pada 5 Oktober 2007, Carcass dikonfirmasikan akan bermain di festival heavy metal Wacken Open Air, Jerman and Tuska Open Air Metal Festival di Finlandia pada tahun 2008. Carcass juga akan tur reuni yang akan dimulai pada 6 Juni. Termasuk Wacken Open Air and Tuska Open Air, Carcass akan bermain di acara Hellfest Summer Open Air, Metalcamp, dan beberapa fesitval-festival yang lainnya. Bulan Juni 2008, mereka mengumumkan sebuah tur ke Australia and New Zealand, akan diadakan bulan Oktober 2008, seperti yang direncanakan untuk tur ke Amerika Utara dibulan September 2008.
Pada acara Danish Metal Award yang diselenggarakan di Amager Bio, Kopenhagen-Denmark Carcass menjadi pokok berita pada acara tersebut. Ini sebuah kesempatan bagi fans Carcass untuk melihat penampilan mereka disana, padahal Denmark bukan bagian dari Tur resmi mereka di tahun 2008. Bill Steer juga mendapat anugerah untuk SCAMP - Mirror Faced Mentality dalam kategori Best Danish Debut Album, dan yang mengejutkan adalah Ken Owen akan bermain solo drum untuk menunjukkan sejauh mana dia telah sembuh dari penyakitnya.
Carcass juga akan tampil di sebuah acara eksklusif Damnation Festival di kota Leed-UK, Jeff Walker memberikan isyarat bahwa dipenampilannya di acara tersebut kemungkinan menjadi yang terakhir kalinya. Untuk pertama kalinya Carcass bermain di England dalam kurun waktu 14 tahun.
Carcass juga akan merilis ulang seluruh katalog dengan materi bonus di tahun 2008 melalui Earache Records. Ketika ditanya apakah mereka akan merencanakan menulis dan membuat sebuah album baru, Bill menjawab:
I would be very surprised if that would really happen. But never say never, I’m always the last one who needs to be convinced. Michael and Jeff are much more busy with those things than I am. I’m also not very much involved in the planning of all the festivals which are scheduled. At this moment, I barely know in which countries we’re all going to play.
 
— Bill Steer, Voices from the Dark Side __

 Anggota

Anggota lengkap Carcass
(1985-1987)
  • Sanjiv - vokal
  • Bill Steer - lead dan rhythm gitar, back-up vokal
  • Ken Owen - drum
(1987-1990)
Reek of Putrefaction
Symphonies of Sickness
  • Jeff Walker - vokal, bass guitar
  • Bill Steer - lead dan rhythm gitar, back-up vokal
  • Ken Owen - drum
(1990-1993)
Necroticism - Descanting the Insalubrious
Heartwork
  • Jeff Walker - vokal, bass guitar
  • Bill Steer - lead dan rhythm gitar, back-up vokal
  • Michael Amott - lead dan rhythm gitar
  • Ken Owen - drum
(1993-1995)
additional Heartwork sessions
  • Jeff Walker - vokal, bass guitar
  • Bill Steer - lead dan rhythm gitar, back-up vokal
  • Mike Hickey - lead dan rhythm gitar
  • Ken Owen - drum
(1995)
Swansong
  • Jeff Walker - vokal, bass guitar
  • Bill Steer - lead dan rhythm gitar, back-up vokal
  • Carlo Regadas - lead dan rhythm gitar
  • Ken Owen - drum
(1995-2007) (Mati)
(2007-present)
  • Jeff Walker - vokal, bass guitar
  • Bill Steer - lead dan rhythm gitar, back-up vokal
  • Michael Amott - lead dan rhythm gitar
  • Daniel Erlandsson − drum
  • Bill Steer - vokal, gitar (1985–1995; 2007–sekarang)
  • Jeff Walker - vokal, bass guitar (1987–1995; 2007–sekarang)
  • Michael Amott - gitar (1990–1993; 2007–sekarang)
  • Daniel Erlandsson - drum (2007–sekarang)

 Mantan anggota

  • Ken Owen - drum, vokal (1985–1995)
  • Mike Hickey - gitar (on tour 1993–1994)
  • Carlo Regadas - gitar (1994–1995)
  • Sanjiv - vokal (1985–1987)

 Diskografi

 Demo

  • Flesh Ripping Sonic Torment (1987)
01. Genital Grinder
02. Regurgitation Of Giblets
03. Festerday
04. Limb From Limb
05. Rotten To The Gore
06. Excreted Alive
07. Malignant Defecation
08. Fermenting Innards
09. Necro-Cannibal Bloodfeast
10. Psychopathologist
11. Die In Pain
12. Pungent Excrutiation
13. Face Meltaaargh

  • Symphonies of Sickness (1988)
01. Reek of Putrefacation
02. Slash Dementia
03. Embryonic Necropsy And Devourment
04. Cadaveric Incubator Of Endoparasites
05. Ruptured In Purulence

  • Heartwork (1993)
01. Blind Bleeding the Blind
02. Buried Dreams
03. Carnal Forge
04. Death Certificate
05. Deliverance
06. Doctrinal Expletives
07. Heartwork
08. No Love Lost
09. This Mortal Coil
10. Arbeit Macht Fleisch

 Album

  • Reek of Putrefaction (Earache, 1988)
  • Symphonies of Sickness (Earache, 1989)
  • Necroticism - Descanting the Insalubrious (Earache, 1991)
  • Heartwork (Earache, 1993)
  • Swansong (Earache, 1996)